芭蕾舞天鵝湖參考文獻（芭蕾舞劇天鵝湖分析論文）
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現代芭蕾和現代舞的區別
&rdquo；強調情感表現：現代舞不像現代芭蕾對外在形式美的追求那么強烈和刻意，更多的是強調用身體抒發內心情感；隨意性：現代舞主張解放身心，每一個動作、每一個眼神都是在起舞。(二)審美標準不同 芭蕾的審美標準：&ldquo；輕&rdquo；是指芭蕾舞者的動作要輕盈、利落，對身體的控制要收放自如。
芭蕾與現代舞的區別為：動作不同、起源不同、追求主義不同。動作不同 芭蕾：古典芭蕾舞動作程式過于僵化 現代舞：舞蹈動作合乎自然運動法則 起源不同 芭蕾：孕育于意大利文藝復興時期，十七世紀后半葉開始在法國發展流行并逐漸職業化，在不斷革新中風靡世界。
現代芭蕾亦是現代舞當中的流派之一。它是介乎現代舞和古典芭蕾之間的一種形式，在觀念上是現代舞，但技巧上還是芭蕾。現代芭蕾最早的代表者是K.約斯，他原來是拉班的學生與合作者。他當過芭蕾演員，因此他實踐把兩者結合是有基礎的。他主持過的約斯芭蕾舞團就是屬于現代芭蕾性質的舞蹈團。
世紀出現了現代舞以后，以現代舞結合古典舞蹈技術為主要表現手段來表現故事內容或情節的稱現代芭蕾。逐漸地，芭蕾一詞也用來泛指用其他各種舞蹈為主要表現手段的舞劇作品，盡管在舞蹈風格、結構特征、表現手法等方面均不同于古典芭蕾或現代芭蕾。
戲劇音樂劇藝術對當代大學生審美影響
無論是中外文學名著還是戲劇、電影等文藝載體中展現的高尚的思想境界、精神境界、政治品德、道德情操等對大學生所產生的影響力，都是一種高尚的境界和行為的自然滲透和體現。都能使大學生在潛移默化中、在潤物無聲中受到影響。
芭蕾舞團藝術芭蕾舞起源于意大利，誕生在十七世紀末，十八世紀法國路易十四世紀法國宮廷的，日趨完善，在19世紀結束在俄羅斯進入最鼎盛的時期。芭蕾在近四百年，在長期的歷史發展過程中，對世界的影響很大，流傳甚廣，成為一種藝術形式，在世界各國的發展努力。
音樂劇作為一種藝術形式，其本身就是情感的載體，高藝術價值的音樂劇作品有助于激發學生的審美情感。音樂劇能像其他藝術作品一樣，通過學生的欣賞活動，增強他們對社會各階層的了解；通過深入劇中人物的內心世界，體驗人類豐富的情感，從而獲得超越功利欲念的，純粹意義上的對美的感悟和享受。
在大學推廣和開展音樂劇有利于培養學生的合作精神，有利于培養學生的創新能力，有利于培養學生的審美情趣，有利干提高學生的綜合藝術素養。
音樂與戲劇表演有利于培養學生的興趣愛好，拓寬藝術視野、提高審美能力。在教學中，應將音樂與戲劇表演相結合，重視表演及創編等實踐活動，發展學生的表演才能及創造才能。
舞蹈的開題報告
第二就是內容的撰寫。開題報告的主要內容包括以下幾個部分：課題研究的背景。 所謂課題背景，主要指的是為什么要對這個課題進行研究，所以有的課題干脆把這一部分稱為“問題的提出”，意思就是說為什么要提出這個問題，或者說提出這個課題。
開場的孔雀頭部的舞蹈造型，以拇指和食指尖端輕輕的捏合，中指、無名指和小指自然翹立所創造的直觀形象，以及手臂、肩、胸、腰等各關節有節奏、有層次的節奏律動，來表現孔雀的機敏、輕巧和高潔，充分展示了舞蹈藝術美的特有魅力。
論呼吸在舞蹈中的作用及其運用 作為一名優秀的舞者除應具備扎實的基本功底、熟練的技巧和超強的藝術表現力外，更重要的則是對呼吸的正確掌控，用呼吸控制身體，幫助四肢，更為完美的做出各種舞姿，更能夠淋漓盡致地表現舞蹈的深刻內涵。這種呼吸被稱之為藝術呼吸。它對舞蹈的節奏、風格、勁力等方面都起著至關重要的作用。
聲樂、器樂與舞蹈的結合一方面豐富和提高了歌舞音樂，形成了有艷、解、趨的較大型的歌舞音樂形式。另一方面反過來要求聲樂部分能表達的更細致，器樂部分能變化得更多樣，從此時起至隋唐為止，歌舞音樂在音樂藝術發展中愈益起著主導作用。 唐代有情節的歌舞是后世歌舞劇的雛形，成為不成熟的初期戲曲。
大四上半學期開始。舞蹈生畢業設計開始的時間是大四的上半學期，十月份左右開始有個開題報告，畢業設計提交答辯的時間是大四下學期六月份。畢業設計需對一個即將進行開發的項目的一部份進行系統分析（需求分析，平臺選型，分塊，設計部分模塊的細化）。
急求《天鵝湖》賞析有關參考文獻
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